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admin 2019-03-15 阅读:120

随着VR技术的普及以及线下娱乐的热潮,沉浸式艺术被引进国内,并在近两年快速兴起,成为热潮。这种新兴的艺术形式,凭借惊艳的画面呈现效果和带给参展者的非凡体验而广受欢迎,引起了业内的高度关注。

据数据显示,中国线下娱乐近年保持着约15%的年增长率。2017年总体市场规模达到创纪录的3735.1亿元,预计2019年有望达到4900亿元。而2018年是候鸟轰趴馆线下娱乐市场到达高谷的一年。这一年,国内兴起了沉浸式艺术展的高潮,无数大大小小的展览走向大众。

2018年4月“不朽的梵高”感映艺术大展落地上海新天地,带领人们“踏进”梵高眼中的星空;5月,故宫联手凤凰卫视合作推出《清明上河图3.0》高科技互动艺术展,引起强烈反响;7月,中国知名艺术家赵旭在中国美术馆举行“漫步星际——赵旭艺术展”;8月,首个充斥着久播东方文化元素的沉浸艺术展《新壶中天桃源篇》亮相北京798……

时至今日,沉浸式艺术展越发流行,甚至成了大家必去的“网红打卡点”。

那么何为沉浸式艺术?

传统的艺术展览主要以公开陈列艺术作品为形式,给予参观者直观的美感。而沉浸式艺术展更注重观展者的体验感与参与度。这种展览运用众多特效,将艺术作品和参观者深度融合,充分调动参观者的五官,将静态的艺术展变得生动。

沉浸式艺术的呈现形式,可以简单归结为“观众走进艺术作品之中,并与之产生交互”。通过利用一些技术装置或者灯光、音乐等艺术效果构建一个空间,观众可以沉浸场景中,对周围情境产生感受,也由此产生相应的情绪与思考。

比如,大型沉浸式艺术展《雨屋》来到中国引发了热烈反响。 通过视、听、触、嗅等感觉和艺术品实现交互参展者全身荨麻疹最快治疗方法,五号特工组,王牌特工心的融入、沉浸在场景中,得到多感官的沉浸式审美享受。

《雨屋》于2012年在伦敦巴比肯艺术中心首次展出,2013年在纽约现代艺术博物馆亮相,随即引起一阵轰动。随后,《雨屋》不管在哪个城市展出都能引起一波波排队热潮,据说最长排队时间达到8小时。

2015年,《雨屋鬼谈会》的首次亚洲之行选择来到上海。据统计,《雨屋》在上海余德耀美术馆为期4个月的展期内,共吸引近20万名观众参与,人均排队时长超过2小时,甚至有观众愿意等待9小时,就为了淋那一场10分钟的雨。科技和艺术结合的力量让普通观众着迷,也让艺术家们着迷。

《雨屋》是一个融合奇幻与真实的独特诗意空间,当参观者踏上雨屋的地板,会发现自己的身体如同自带磁场,能够无形地排斥那些从上空垂直坠落的雨水,让水珠停止下落,不再触及我们的衣服与皮肤。我们仿佛拥有控制雨的能力,可以从容朝前走去,而不需仓促寻找避雨之处。

之所以在雨屋之中不被淋湿,是因为天花板上安设了许多3D追踪摄像头,当有人在下面经过,3D镜头会监测游客的实时运动情况并及时地上传给控制系统,系统再天空龙为什么叫卧底龙控制雨水避开游客。

事实上,《雨屋》就是沉浸式艺术展的一个代表作。杂贺力王早在1900年代,艺术家在非叙事电影里就已经开始尝试制造沉浸式的直观体验,期间经历了科技的更迭,沉浸式艺术也一直不断完善,并被广泛应用于艺术领域。

在交互方式上,沉浸死神在异界式艺术展大概有两种呈现:参与者与沉浸式装置互动、参与者与同样参与其中的人互动。说到沉浸式装置,不得不提日本科技艺术团体Teamlab,创造了众多光影交织、美轮美奂的沉浸式作品,并在全球举办了多场展览。旗下展览“花舞森林与未来游乐园”更是被誉为全球十大必看展览,其中的花鸟活灵活现,受到了业内业外的一致好评。

而与人互动一般以影片、视频居多,如引进国内还不久的沉浸式戏剧《Sleep No More》。观众不仅再是旁观者,而是作为一名参与者,探索剧情,成为作品内容的一部分。这部神剧取材于莎士比亚经典戏剧《麦克白》,每一位观众都按照自己的“路径”看到不同的麦克白,无论你“进入”这部剧多少次都不会看到重复的剧情。

在沉浸式艺术展中,与人互动通常指的是参展者之间的互动,或是对同一特效之间产生的共感,或是在同一沉浸式空间中的交流互动。

从传统展览走向沉浸式艺术,人成为主体

最初,艺术作品更多是以被摆在展厅、博物馆或是装裱在画框中的形式呈现出来。相对而言,艺术家主要专注于如何更完美地完成作品,参观者并没有被考虑其中。这时的艺术作品和参观者之间仿佛有一堵无形的墙,人们只能远远欣赏。

19世纪,文学理论家H宝应森萨塔ans Robert Jauss提出“接受美学”(Receptional Aesthetic)的概念,开拓了文学研究的新方法。他从读者的角度去重新研究文学作品,这一概念的核心是从受众出发。人,作为主体,开始逐渐获得关注,人们开始强调个人的经验、包容度和参与度。

20世纪60年代,极少主义开始对艺术空间进行剧场化的改造,探讨如何打破画的外框和墙面之间的鸿沟。他们尝试让观众置身于空间中来激发其对艺术的体验,以大金灿荣粉丝网幅提升参与感和沉浸感。

德国艺术家Hito Steyerl一直关注当代社会议题,涉及女权主义、军事化以及由电子技术带来的知识的大规模传播。Steyerl认为tube8free我们所处的现实是以图像组成,而图像开始于“跨屏幕”,她假设“现实是由后期制成的图像所组成,而后产生渲染效果”,那么人们可以通过后期制作的图像改变现实,而我们以什么样的老爹快餐车方式让想法成为现实呢?

随后,装置艺术的发展,则让剧场化更进了一步。艺术家将从考虑单件作品扩大到整个展览本身,整个美术馆的公共空间都将作为整体来考虑。装置艺术对空间的拓展,也让剧场化有了另一个理论基础,整个空间可以作为一种沉浸式的空间,这一空间的规则,是由艺术家与观者共同构建的。

当沉浸式艺术进军中国,又能碰撞出怎样的火花? 0xc00000f

2010年4月,丹麦艺术家奥拉维尔埃利亚松和和中国新锐建筑师马岩松合作尤举办的沉浸式展览《感觉即真实》在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)拉开帷幕,这个展,像是流逝之物和存在之物间的碰撞,为中国的观众打开了一道新的大门。

马岩松在UCCA的大展厅设计了一个长近60 米的蜿蜒的空间,奥拉维尔埃利亚松用红、绿、蓝三基色组成 “荧光灯阵”,再用雾气充满整个空间。雾与三种灯光的色泽打造出的是一个人工光谱空间。观众真实的存在、活动与在自然界无法看到的光谱中,虚拟和现实的边界被模糊,人和虚拟融为一体。观众仿佛走在虚幻中。

观众如果只用旁观者的视角观察的话,是无法获得刺激的。只有深入其中,只有成为整个艺术品的一部分。

像“感觉即真实”这样,以装置艺术为基础的沉浸式艺术展在随后的几年中越发流行,其中最有代表性的作品之一就是日本艺术家草间弥生的《无限镜屋》。

何寻何寻

2013年,草间弥生亚洲巡展在上海当代艺术馆展出。在一间面积约25平方米、高8英尺的封闭房间里,布满了光怪陆离的镜子和灯影,它们反射出色彩斑斓的光芒,就像浩瀚宇宙中的点点繁星,置身其中好像瞬间迷失了方向。

2015年4月,《不朽的梵高》在上海开展,不同于以往单纯的画展,这次展览采用了最新的沉浸式装置,将多媒体画廊与量身定制的展厅巧妙结合。

展出运用了高清晰的连环巨幅屏和幕墙,在交响音乐衬快穿宋妧托的动、静态画面切换之间,让观众直面细节的梵高笔触,以及在艺术世界中鲜活起来的梵高。这场展一经推出,引起了热烈反响,打破了传统观展体验的局限性。

2017年,teamLab“花舞森林与未来游乐园”来到北京,这个1500平米的完整空间为我们营造了一个突破现实的迷幻世界。

通过利用实时渲染呈现出一年四季的鲜花,而虚拟的花海会根据观浊日风暴看者的互动行为随之绽放或凋谢。这也就是说,观众在屏幕上即将看到的每一朵花都是独一无二的,一旦凋谢就不会再重生。

teamLab常常在创作中借用许多自然元素,如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等,透过这些大型互动场景来感知空间,探索人类行为模式,并对新型社会的发展演变提出创新的模式与思考。

张佳奇

2018年,除了teamLab再次来到中国, 《WAVELENGTH:出厂设置——沉浸式艺术体验大展》、意大利沉浸式多媒体艺术展《文艺复兴2018》、《故宫清明上河图3.0互动展》、各种沉浸式艺术展席卷中国……

由此引发了一个有趣又引人注目的现象:看展,似乎也成了一种日常。在这一过程中除了深度接触艺术、提高审美以外,我们逐渐将其作为一种休闲方式,沉静自己的内心。

为何沉浸式艺术展突然蹿红?

随着科技与新兴技术的发展与普及,现代科技与传统艺术发生碰撞,在这种交融中,艺术界的传播与展示方式都得到了颠覆——“沉浸式”艺术展这样的表现形式,就是在这样的时代背景下诞生的。

科技让艺术作品不再依凭单一的感官去感知,而是充分调动观者的视、听、触、嗅等多种感官功能进入到作品的世界,达到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此,沉浸式艺术几乎都有一个共性,就是它的开放性、趣味性和高互动性。

无论是《感觉即真实》还是《无限镜屋》、亦或是《雨屋》,这些作品都以一种前所未有的新方式让观众“置身其中”,并且能自由选择观看和感受作品的角度与方式,从而获得一种极其个性化的观感体验。

事实上,高互动性,是吸引大量观众前去一探究竟的一个重要因素。因为高互动性所带来的参与感让观众充满新鲜感和好奇心,使得欣赏艺术的过程变得非常有意思,这样的体验不仅让观众对参观过的艺术作品印象深刻,更促使他们愿意进行下一次尝试。

与此同时,高互动性意味着观众在参观过程中不再置于一种被动的、旁观者的角色,而化身为一个参与者。因为个体的不同,不同的人参与所见所得也不同,因而带来了全新的艺术体验。所以沉浸式展览的积极意义还在于,它能使观众参与到艺术作品的创作之中,而并非只是艺术家单方面的行为。

英国著名艺术评论家约翰伯格在《观看之道》认为,我们观看事物的方式,受知识与信仰的影响,我们只看见所注视的东西,注视是一种选择行为。这就是说,我们会将看见的事物纳入我们所能及的范围内(虽然未必是伸手可及)。触摸事物,就是把自己置于与它的关系之中。而从接受美学角度来说,艺术的接受不是被动的消费,而是显示赞同与拒绝的审美活动。

相对于完全取代传统艺术展,我们不周子瑜段宜恩恋爱妨更倾向于将其作为一种观展新方式,又一个多样的选择。科技的进步为艺术的展现方式提供了更多可能,让我们看到了科技与艺术结合所散发出的的绝美之光。

在未来,沉浸式艺术展将何去何从?

随着沉浸式艺术展的蹿红,也引发了一系列争议。人们不禁质疑:当艺术贴上了沉浸式”、甚至是“网红”等标签,艺术还是原来的艺术吗?

奥拉维尔埃利亚揽胜极光松曾说:“毕竟下里巴人和阳春白雪不可兼得。有的作品可能吸引眼球但缺乏深度,两者之间最好保持平衡。”

这意味着对于沉浸式艺术展来说,除了绚烂的特效以外,更为深度的内容才是其长久发展所必须考虑的因素。艺术不在于呈现形式,而在于创作者在作品中是否能充分表达其想法,赋予其内涵。

从另一角度看,沉浸式展览无疑为扩大传播力的一个有效途径。通过激发人们的兴趣,越来越多的人开始关注艺术,慢慢走近艺术。艺术不再遥不可及,而是以一种相对“亲民”的方式唤起人们的参与度,由此进一步了解艺术背后的内核。

未来,我们期待有更多好的沉浸式艺术展出现在大众视野。

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